29 septiembre, 2014

Crítica de "La isla mínima": Detectives en plano cenital

Director: Alberto Rodríguez
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Jesús Castro, Antonio de la Torre, Jesús Carroza, Manolo Solo...
Estreno en España: 26/09/2014
Año de producción: 2014
País: España


1980. Un asesino en serie. España se encuentra en una situación convulsa tras la muerte del dictador, con un presente agitado y un futuro todavía difuso. En el cuerpo de policía quedan residuos de los métodos de actuación de la época del régimen franquista, cuando todo valía y no había represalias si el fin justificaba los medios. Es un momento de contraste entre los nuevos agentes y aquellos acostumbrados a unos procedimientos alejados de la recién estrenada democracia. La isla mínima es un thriller que explora muy valientemente y con personalidad ese ambiente turbulento y consigue sorprender por la impoluta factura del film. Parece que con cada estreno de una película española se cuestiona la calidad del cine patrio, pero La isla mínima consigue que nos olvidemos de categorías estúpidas y disfrutemos de un cine que en cualquier lugar del mundo sería objeto de orgullo si formara parte de su cartelera.

26 septiembre, 2014

Crítica de "La entrega": Amores perrunos en Brooklyn

Director: Michaël R. Roskam
Reparto: Tom Hardy, James Gandolfini, Noomi Rapace, Matthias Schoenaerts, John Ortiz...
Estreno en España: 26/09/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

No es raro que haya podido disfrutar del preestreno de La entrega, ya que otra cosa no, pero insistente estuve a la hora de concursar para poder verla en el mejor cine de España (me refiero a Kinépolis, por si hay alguien que pueda dudarlo). Son varias las razones por las que tenía muchas ganas de ver La entrega, una de ellas es por seguir disfrutando de esa bestia interpretativa llamada Tom Hardy al cual el tiempo y sus elecciones cinematográficas pondrán en su justo lugar. También es muy atractiva la idea de ver una película que está basada en un relato corto del prestigioso novelista americano Dennis Lehane, conocida en su origen como Animal rescue (rescate animal). Obras anteriores suyas ya han sido llevadas con mucho éxito al cine, como son los casos de las populares Mystic River (2003), Adiós pequeña, adiós (2007) y Shutter Island (2010).

La entrega también será recordada por ser la película póstuma de James Gandolfini (1961-2013), un secundario de lujo en el cine pero sobre todo un actor que conoció la gloria televisiva y que es especialmente recordado gracias a su inmortal papel de Tony Soprano en la mítica serie de la HBO. Y casualidades de la vida, es curioso que Gandolfini se haya despedido con una película que tiene varias similitudes obvias con Los Soprano. Pero vayamos por partes, en primer lugar, la película nos cuenta la historia de Bob Saginowski (Tom Hardy) un solitario camarero que trabaja en el bar de su primo Marv (James Gandolfini) situado en los bajos fondos de Brooklyn y donde se intercambia el dinero que los trapicheos de la ciudad maneja. Sabemos poco de la personalidad de Bob ya que no la muestra, simplemente se limita a observar y actuar como un simple intermediario de la conducta criminal sin aparentemente juzgarla. Todo cambia cuando por la noche oye unos gemidos lastimeros en un contenedor de basura y se encuentra por sorpresa a un cachorro de bóxer (el robaescenas de la película) que ha sido abandonado y golpeado cruelmente. Este hecho será el que dé comienzo a la principal trama de la película, porque no solo en esa escena encontramos al canino indefenso sino que también nos presentan a la presencia femenina más relevante de la cinta, la actriz Noomi Rapace (famosa por ser la protagonista de la saga sueca de Millennium o la incomprendida y reivindicable Prometheus) que da vida a Nadia, una mujer de apariencia inofensiva y que ha tenido la mala suerte de conocer a personas poco recomendables en su vida.


11 septiembre, 2014

Crítica de "Boyhood": Atrapando el tiempo


Director: Richard Linklater
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, Ethan Hawke...
Estreno en España: 12/09/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

En julio del año pasado estaba escribiendo la reseña de Antes del anochecer y pensaba que ningún otro proyecto podía mostrar el paso del tiempo con tanta fidelidad como esa maravillosa trilogía. Entonces busqué cuál iba a ser el próximo trabajo de su director, Richard Linklater, y me encontré con una película que llevaba casi doce años en desarrollo. La idea de grabar unos días cada año durante más de una década a los mismos actores me pareció lo más ambicioso e increíble que se podía hacer en el cine, y tras catorce meses de espera he tenido la oportunidad de ver el resultado de ese experimento llamado Boyhood.  

Ya sabemos que Linklater es el maestro de captar la evolución de los personajes a lo largo del tiempo, dejando que los años pasen, sin ningún tipo de artificiosidad (cambios de actores, toneladas de maquillaje…). Con la trilogía de Antes del amanecer Linklater ya se ganó su hueco en la historia del cine, y ahora con Boyhood tiene su plaza asegurada entre los más grandes y atrevidos realizadores. No es solo el hecho de haber rodado durante doce años, que ya tiene un mérito tremendo, sino que Linklater ha conseguido captar la vida, que es probablemente lo más difícil de conseguir a la hora de hacer una película.

14 agosto, 2014

Crítica de "Guardianes de la galaxia": Ooga Chaka Ooga Ooga

Director: James Gunn
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Glenn Close, John C. Reilly, Benicio del Toro, Karen Gillan, Michael Rooker, Josh Brolin...
Estreno en España: 14/08/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Antes de empezar a hablar de Guardianes de la galaxia tengo que reconocer que las películas de Marvel cada vez me aburren más. Esto se debe a que nos encontramos en un momento en el que hay una saturación tremenda de cine de superhéroes y al final parece que todas las películas son iguales, que en Disney tienen una máquina expendedora de guiones al lado de la de café. Pero de vez en cuando nos encontramos con excepciones que destacan sobre el resto, como Los Vengadores o Iron Man 3, y en especial la película de la quiero hablar en este momento: Guardianes de la galaxia. Este nuevo film está siendo un éxito de taquilla, y aunque esto no suele estar ligado con la calidad del producto, en este caso extrañamente sí que nos encontramos con algo que no solo mantiene entretenido al público (como los robots gigantes, los dragones gigantes o los lagartos gigantes con sobrepeso) sino que nos deja algo más impresionante y trascendente que eso.

Los personajes principales de esta historia son Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot. Ellos forman este heterogéneo grupo, tan variado que cuenta con alienígenas, un mapache, un árbol… Si el hecho de que un mapache parlante sea uno de los protagonistas no te llama todavía lo suficiente la atención como para ver la película, aquí voy a hablar de unas cuantas razones más.

24 marzo, 2014

Crítica de "Philomena": La llamada de la sangre

Director: Stephen Frears
Guión: Steve Coogan y Jeff Pope
Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin...
Estreno en España: 28/02/2014
Año de producción: 2013
País: Reino Unido

El 28 de Febrero llegó a las salas españolas la película british del 2013, una cinta sencilla pero efectiva que desgraciadamente comparte demasiadas similitudes con nuestro país. Dirigida por el cineasta inglés Stephen Frears responsable de joyas tan emblemáticas como Las amistades peligrosas, Los timadores o The Queen entre otras, esta vez recurre a contarnos una historia basada en hechos reales. 

El personaje que da nombre a la película es una mujer irlandesa que cometió el terrible pecado de quedarse embarazada siendo una adolescente en la década de los 50, una época en la que el catolicismo imponía sus retrogradas reglas con mano dura y sin contemplaciones, especialmente en el caso de las mujeres cuyo único error era entregarse a la pasión amorosa que su cuerpo les pedía en ese momento. Cincuenta años después esa mujer que fue obligada por unas monjas a dar a su hijo en adopción quiere dar con él y para ello contará con la ayuda de un periodista de la BBC, que se encuentra en horas bajas laboralmente hablando.

 

22 marzo, 2014

Crítica de "El gran hotel Budapest": El sello de Wes Anderson

Director: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Jude Law, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Edward Norton, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Harvey Keitel, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson...
Estreno en España: 21/03/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Wes Anderson es un director cuyas películas inauguran festivales de prestigio internacional como el de Cannes y el de Berlín, un autor capaz de plasmar su habilidad y estilo en cada película y de hacer que (si eres capaz de conectar con su forma de hacer cine) cada vez que vayas a ver una de sus obras te sientas inmerso en un mundo único que parece seguir evolucionando.

Tratar de explicar de qué trata una película de Anderson puede ser complicado, pero en líneas generales El gran hotel Budapest nos traslada a la centroeuropea república de Zubrowka a mediados del siglo XX, concretamente a este maravilloso hotel. Gustave, el conserje del hotel, entablará una amistosa relación con el nuevo botones, Zero. Esta pareja, acompañada por una multitud de personajes secundarios, vivirá una peculiar aventura.

18 marzo, 2014

Crítica de "Cuando todo está perdido": El viejo y el mar

Director: J.C. Chandor
Reparto: Robert Redford
Estreno en España: 14/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Cinematográficamente hablando estar a la deriva en medio del mar está de moda ya que son tres los años consecutivos donde estar en una balsa en medio de la nada del océano es el tema principal de tres películas radicalmente opuestas pero que comparten esta singularidad en común. Primero fue la extraordinaria La vida de Pi en 2012, y será este año 2014 cuando llegue Unbroken el segundo largometraje como directora de Angelina Jolie. Pero entre medias llegó la que ahora nos ocupa y que se estreno en nuestro país el 14 de febrero de este año.

Presentada con mucho éxito en una de las secciones paralelas del pasado festival de Cannes, Cuando todo está perdido es el segundo largometraje del cineasta americano J.C. Chandor tras saltar a la fama en 2011 con su celebrada opera prima Margin Call. Si su primera película se sostenía en fuertes diálogos y personajes corales su segunda propuesta no puede ser más radicalmente opuesta ya que solo tiene un personaje en los 106 minutos de metraje y no es otro que una leyenda del séptimo arte como es Robert Redford.

La historia nos traslada a un día cualquiera, durante un viaje por el océano Índico un experimentado hombre colisiona su velero mientras duerme con un contenedor que flota a la deriva, a partir de ese momento tendrá que valerse de su experiencia como marinero para hacer frente a la soledad y a la implacable e imprevisible naturaleza.


Crítica de "La bella y la bestia": Una rosa a la que le falta vida

Director: Christophe Gans
Reparto: Léa Seydoux, Vincent Cassel, Eduardo Noriega, André Dussollier, Audrey Lamy, Myriam Charleins...
Estreno en España: 14/03/2014
Año de producción: 2014
País: Francia

Cualquiera que haya tenido infancia o un mínimo de gusto cinematográfico tiene en su retina (y en su corazón) la versión de La bella y la bestia que Disney inmortalizó en 1991, por eso cuando algo es tan bello e icónico en todos los sentidos uno siempre tiene un sentimiento de cautela hacia cualquier nueva adaptación de esta clásica historia como es el caso que nos ocupa ahora. Pero aunque la versión de Disney sea (meritoriamente) sin duda la más conocida por el gran público no hay que olvidar que no es la primera vez (ni será la última) que el cine ha llevado La bella y la bestia a la gran pantalla. Centrémonos en la última adaptación que nos ha llegado en este 2014. Esta nueva incursión es una producción totalmente francesa, con unos 35 millones de presupuesto dirigida por el director francés Christophe Gans, conocido especialmente por su película El pacto de los lobos del 2001, y protagonizada por los franceses Léa Seydoux y Vincent Cassel dando vida a la joven y hermosa Bella y a la atormentada criatura peluda respectivamente.


02 marzo, 2014

Premios Oscar 2014: Lo que creemos que pasará

Esta noche tendrá lugar la ceremonia de entrega de los premios con más repercusión mediática del mundo del cine, los Oscar. Será el momento de saber si se impone la innovación tecnológica de Gravity o la maestría narrativa de 12 años de esclavitud, aunque seguramente la primera dentro de unos años perderá impacto mientras que la segunda mantendrá su calidad intacta. Esto es lo que ocurre con las películas en las que hay más croma que realidad, como podemos ver en la trilogía de El señor de los anillos, que ya está perdiendo mucha calidad por estar construida a partir de efectos especiales que evolucionan continuamente dejando a lo relativamente reciente muy lejos. Esto no quita que Gravity haya sido una experiencia única en el cine, así que gane quien gane esta noche será muy merecido porque nos encontramos ante uno de los años con un nivel más alto entre las nominadas. En esta entrada os vamos a poner lo que creemos que pasará, lo que desgraciadamente no siempre está relacionado con lo que queremos que ocurra.


MEJOR PELÍCULA
American Hustle 
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
El lobo de Wall Street

MEJOR DIRECTOR
David O. Russell (American Hustle)
Alfonso Cuarón (Gravity) - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
Alexander Payne (Nebraska)
Steve McQueen (12 años de esclavitud)
Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)

01 marzo, 2014

Premios Oscar 2014: Lo que habría nominado

Aunque las nominaciones ya son irreversibles y este domingo se entregarán los Premios Oscar, me gustaría proponer lo que habría nominado si fuera académico. Porque soñar es gratis (por ahora) aquí os dejo mis nominaciones deseadas en algunas de las categorías:

Película
- Her                                    
- 12 años de esclavitud         
- Gravity                               
- El lobo de Wall Street
- Nebraska
- Inside Llewyn Davis
- Mud
- Antes del anochecer
- Short Term 12

Director


- Alfonso Cuarón (Gravity)
- Steve McQueen (12 años de esclavitud)
- Jeff Nichols (Mud)
- Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)
- Joel e Ethan Coen (Inside Llewyn Davis)

23 febrero, 2014

Crítica de "Monuments Men": Los Rescatadores en Europalandia

Director: George Clooney
Reparto: George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Jean Dujardin, Bill Murray, Bob Balaban, Hugh Bonneville...
Estreno en España: 21/02/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU


Cuando una película se retrasa varios meses, como es el caso de un proyecto tan sonado como Monuments Men, siempre saltan todas las alarmas. Algunas veces las sospechas de que el proyecto se ha derrumbado son ciertas, como ocurrió con Gangster Squad, y en otras ocasiones las alarmas eran precipitadas y sí que resulta una buena cinta finalmente, como El gran Gatsby. En mi opinión, Monuments Men se encontraría en el primer grupo ya que lo que hace un tiempo parecía un proyecto de lo más interesante en el cine no lo ha sido tanto. Esto ha quedado demostrado en el Festival de Berlín, por donde la película de Clooney ha pasado con más pena que gloria.

El film se centra en la labor de los Monuments Men, un grupo de expertos en arte que son reclutados para salvar la mayor cantidad posible de obras de las garras del bando nazi durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. El grupo está liderado por Frank Stokes (George Clooney) que está acompañado por los personajes interpretados por Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville y Jean Dujardin.

Crítica de "Her": La tragedia del sentimiento

Director: Spike Jonze
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde...
Estreno en España: 21/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU


Hoy en día es complicado mantenerse al margen de las promociones masivas de las películas y de los tráilers y fragmentos que te destripan las sorpresas y acaban con la magia de encontrarte con algo totalmente desconocido en la sala de cine. De vez en cuando, al menos en mi caso, está bien abstraerse de todo eso, sobre todo cuando realmente te interesa un proyecto, ya sea por el director, la historia, el reparto o todo a la vez como me ocurría a mí con Her. Si eres capaz de alejarte de la publicidad y evitar la tentación de descargarte la película para verla en casa, la experiencia será aún mejor y merecerá la pena cada día de espera, al ser totalmente nuevo lo que estás viendo.

Her narra la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre que no ha superado el fin de su matrimonio y sigue aferrándose a los últimos suspiros de lo que fue la relación más importante de su vida. Su situación empieza a mejorar cuando decide adquirir un sistema operativo, Samantha (al que pone voz Scarlett Johansson), con el que empezará a conectar y a sentir algo realmente profundo.

08 febrero, 2014

Crítica de "Nebraska": Million Dollar Man

Director: Alexander Payne
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach...
Estreno en España: 7/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Han pasado nueve meses desde que la última edición del certamen cinematográfico más prestigioso tuvo lugar en Cannes. Desde entonces han ido llegando a los cines algunas de las joyas que compitieron por alzarse con la Palma de Oro: La vida de Adèle, De tal padre, tal hijo, La gran belleza, A propósito de Llewyn Davis… todas ellas grandes obras del cine actual que se mantienen en el recuerdo de aquel que tiene el placer de verlas y que con el tiempo veremos si permanecen en la memoria colectiva. A esas películas antes detalladas habría que sumar Nebraska, el nuevo film de Alexander Payne, que no baja el nivel tras Los descendientes y nos ofrece de nuevo otra perfecta mezcla de drama y comedia con un reparto espléndido.

La historia está protagonizada por Woody Grant (Bruce Dern), un hombre de avanzada edad que decide ir a reclamar un premio de un millón de dólares que cree que ha ganado por una carta de marketing que recibe. En ese viaje de Montana a Nebraska Woody estará acompañado por su hijo David (Will Forte). El premio y el viaje sirven como pretexto para profundizar en una relación paternofilial muy quebrada y para conocer el entorno familiar y las raíces de los Grant.


28 enero, 2014

Crítica de "La gran estafa americana": El gran escaparate americano

Director: David O. Russell
Reparto: Amy Adams, Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Robert De Niro...
Estreno en España: 31/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU


El estreno de La gran estafa americana supone la llegada de uno de los títulos más esperados del año, un thriller político basado en unos hechos acontecidos en la década de los 70. 

Bajo una mirada llamativa y excéntrica y unos personajes no menos peculiares que el tono de la película, se nos cuenta la historia de cómo dos brillantes estafadores (Christian Bale y Amy Adams) tienen que trabajar para un agente del FBI (Bradley Cooper) poniendo en peligro sus vidas e infiltrarse en el mundo de la mafia de Jersey con el fin de investigar un caso en el que se han visto envueltos algunos miembros del Congreso.

La película presenta una atmósfera clásica y sexy además de una historia compleja y entramada, bien contada por sus creadores. No obstante llegado cierto punto se hace algo pesada, pero todo conduce hacia una meta de reseñable y satisfactoria crítica, que si bien es reflejada en un ambiente de época setentera, perfectamente se podría aplicar a nuestros días.




Las 25 portadas de Empire de X-Men: Días del futuro pasado

La revista Empire le está dedicando 25 portadas a los personajes del multitudinario reparto de la película X-Men: Días del futuro pasado. El film de Bryan Singer, que llegará el 23 de mayo a los cines españoles, está protagonizado por Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Peter Dinklage, Omar Sy, Ellen Page, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman... Y según dicen estas portadas de Empire puede que nos encontremos ante: The biggest ever superhero movie.

1-. Centinela

19 enero, 2014

Crítica de "El lobo de Wall Street": Véndeme este bolígrafo

Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Rob Reiner, Spike Jonze, Matthew McConaughey, Jon Favreau...
Estreno en España: 17/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

En los últimos 20 años han surgido en Estados Unidos directores que están innovando y que nos permiten disfrutar de un cine, en mi opinión, que no tiene nada que envidiar al cine de anteriores generaciones. Los Fincher, Tarantino, Anderson, Jonze… todos ellos (y una lista innumerable de otros nombres) están haciendo algo diferente, pero no se habría llegado a esto si no fuera por el trabajo de los innovadores que fueron antes que ellos, y esos directores a los que he nombrado les deben todo y más a los clásicos directores (Hitchcock, Wilder, Capra…) y a los veteranos que siguen trabajando hoy en día pero que ya pueden ostentar igualmente ese estatus de clásicos sin problema. Y si hay un grupo de directores que ha influido en el cine en las últimas décadas es el compuesto por Coppola, Lucas, Spielberg y Scorsese. Sin lugar a dudas Scorsese y Spielberg se mantienen en la cresta de la ola de la industria cinematográfica desde que tengo uso de razón y cada vez que se estrena una película suya es todo un evento. Son los amos del cine porque después de 40 años siguen atreviéndose a hacer cosas nuevas con cada una de sus películas y porque con las decenas de películas que tienen a sus espaldas han sentado las bases del cine que vemos hoy en día (y de la propia industria que lo sustenta).

El anterior párrafo me parecía necesario para comprender que cuando vas al cine a ver una película de Scorsese sabes que vas a eso, a ver cine, en estado puro. Y este fin de semana se ha estrenado en las carteleras españolas su último trabajo, El lobo de Wall Street. El film narra la historia de Jordan Belfort, un joven ambicioso que llega a Wall Street con ganas de comerse el mundo y que logrará ir ascendiendo aceleradamente en una esfera tan competitiva gracias a su irrefrenable anhelo de llegar cada vez más alto.  


17 enero, 2014

Crítica de "El lobo de Wall Street": Cubata de comedia, picado con pasta y cocaína

Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Ethan Suplee, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Matthew McConaughey....
Estreno en España: 17/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Esta semana llega a nuestras carteleras el nuevo trabajo de Scorsese The Wolf of Wall Street y tras haberla visualizado en el preestreno ya puedo decir que estamos ante uno de los mejores trabajos del director de Queens (y eso que tiene muchos). Después de la infantil La invención de Hugo, Scorsese vuelve al nivel exhibido en sus últimos trabajos como Infiltrados o Shutter Island e incluso (en mi opinión) superando a la gran Casino.

Leonardo DiCaprio es amo y señor de una película en la que él es el gran reclamo y con la que demuestra otra vez que puede cargar con el peso de más de 3 horas de metraje sin `despeinarse´. Es su quinta colaboración con Martin Scorsese y la mejor junto a Infiltrados. DiCaprio, recientemente nominado por cuarta vez a los Oscars y flamante ganador del Globo de Oro a mejor actor de musical o comedia tendrá que luchar contra su compañero de reparto Matthew McConaughey, que parte como favorito. Por otro lado Jonah Hill a conseguido su segunda nominación a mejor actor de reparto tras Moneyball (quién se lo iba a decir al chico gordito de Lío Embarazoso).


16 enero, 2014

Nominaciones Premios Oscar 2014


American Hustle y Gravity consiguen 10 nominaciones cada una y 12 años de esclavitud alcanza las 9. Otras películas que entran en competición son Dallas Buyers Club y Nebraska, y Her que ha encandilado a la crítica americana consigue 5 nominaciones y Spike Jonze se queda fuera de director. 

Hay que destacar que American Hustle es la tercera película consecutiva de David O. Russel que es nominada a Mejor Película, y ha conseguido también la tercera nominación consecutiva como director y la segunda como guionista. Además American Hustle consigue dos hitos: Jennifer Lawrence se convierte en la actriz más joven en ser nominada tres veces al Oscar y es el segundo año consecutivo en el que una película de O. Russell consigue las cuatro nominaciones en las categorías de interpretación (El lado bueno de las cosas lo consiguió el año pasado). 

Las grandes ausencias son Saving Mr. Banks y Inside Llewyn Davis, y los Weinstein demuestran que están en decadencia ya que solo han conseguido colar Philomena y han rascado alguna nominación por Agosto, pero El mayordomo se queda fuera. 

Es un año con un nivel extraordinario, solo hay que ver los nombres que nos podemos encontrar entre los nominados: Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Richard Linklater, Steve McQueen, Michael Fassbender, Cate Blanchett... Ahora toca esperar al 2 de marzo (si la furia de Oprah Winfrey lo permite) para ver si Leonardo DiCaprio y Amy Adams se alzan por fin con su primer Oscar y para saber qué película gana en esta carrera tan imprevisible.


MEJOR PELÍCULA
American Hustle
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud
El lobo de Wall Street

13 enero, 2014

Ganadores Globos de Oro 2014

MEJOR PELÍCULA DRAMA
12 años de esclavitud 
Capitán Phillips  
Gravity 
Philomena  
Rush 

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
La gran estafa americana
Her
A propósito de Llewyn Davis
Nebraska
El lobo de Wall Street  

MEJOR DIRECTOR 
Alfonso Cuarón (Gravity)
Paul Greengrass (Capitán Phillips) 
Steve McQueen (12 años de esclavitud)
David O. Russell (La gran estafa americana)
Alexander Payne (Nebraska) 

12 enero, 2014

2013: Un año de gran cine

El 2013 ya se ha acabado, es un hecho, después de un año donde hemos tenido que lidiar con la desproporcionada e injusta subida en el IVA cultural y asumir varias cosas: como que el señor Rajoy sigue siendo presidente del gobierno, que para pagar las tasas de la matrícula me haya planteado recurrir al oficio más antiguo del mundo (y no es la carpintería precisamente para desgracia mía, me consuela pensar que no seré el único que tenga que lidiar con los bajos fondos madrileños, gracias señor Wert), que Leonardo DiCaprio siga sin tener un Oscar o que todavía no han hayan encontrado y encarcelado al desgraciado que le vendió droga a Kate Winslet ya que solo gracias a sus nocivos efectos podría entender que le haya puesto a su tercer hijo de nombre Bear... o lo que es peor tal vez Gwyneth Paltrow se haya vengado por fin de ella sugiriéndole el peculiar nombre (el hijo de Paltrow se llama Apple, si lo he escrito bien, su hijo se llama Manzana) por no haber protagonizado ella la obra maestra de James Cameron en 1997 (gracias a dios porque un mundo donde Kate Winslet no es Rose Dawson carecería de sentido alguno).

Pero lo mejor de que un año se acabe es hacer balance del cine que nos ha llegado y resaltar lo que uno cree que ha sido lo mejor. El criterio que he seguido a la hora de hacer la lista es incluir solo producciones del 2013 y como muchas de ellas todavía no han sido estrenadas en España dividiré la lista en dos partes a espera de ver títulos tan esperados como: El lobo de Wall Street, Philomena, Dallas Buyers Club, All is lost o American Hustle, entre otras propuestas que nos llegarán todas en un plazo de cuatro meses más o menos, así que todas las que voy a comentar ahora son cintas del 2013 que ya han sido estrenadas en España o he podido ver gracias a festivales de cine.

(Si hacéis click en la imagen de cada película podréis acceder a la crítica correspondiente)

10-. Rush

Crítica de "La vida de Adèle"

Director: Abdellatif Kechiche
Reparto: Adèle ExarchopoulosLéa SeydouxSalim KechioucheMona WalravensJeremie LaheurteAlma Jodorowsky...
Estreno en España: 25/10/2013
Año de producción: 2013
País: Francia

Fue en el pasado mes de mayo, concretamente el día 23, cuando en el festival más famoso y prestigioso del panorama cinematográfico internacional se presentó a concurso una película francesa de 3 horas de duración de la que se conocían pocos detalles pero fue justo después de su primer visionado por parte de la crítica y de la prensa especializada cuando saltaron todas las alarmas y se desató la euforia entre los privilegiados asistentes. Rápidamente empezó a postularse como la gran favorita para llevarse la codiciada Palma de oro a la mejor película donde en esa misma semana se habían visto ya propuestas tan atractivas y aclamadas como Inside Llewyn Davis, Nebraska, Behind the Candelabra, La gran belleza o De tal padre, tal hijo entre otras. Y tal como apuntaban la mayoría de las apuestas el día 26 de mayo se llevó la Palma de oro otorgada por el jurado presidido por Steven Spielberg, donde en una decisión sin precedentes el jurado (entre cuyos miembros se encontraba mi idolatrado Ang Lee) decidió premiar no sólo al director sino también a sus dos actrices principales con el máximo premio convirtiendo esta elección en algo inaudito en los más de 65 años de historia del festival.

¿Pero que podía tener de especial esa extraña película, hasta ese momento desconocida, para que todo el mundo hablara de ella?

¿Es acaso La vida de Adele la obra maestra que Cannes nos prometió? Rotundamente SÍ.

Crítica de "El Hobbit: La desolación de Smaug"

Director: Peter Jackson
Reparto: Martin FreemanIan McKellenRichard ArmitageJames Nesbitt, Jed BrophyLuke EvansBenedict CumberbatchStephen HunterKen StottEvangeline LillyOrlando Bloom...
Estreno en España: 13/12/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Fue el 21 de septiembre de 1937 cuando un filólogo inglés hizo historia al publicar un libro de fantasía que originalmente solo tenía el objetivo de divertir a sus hijos pequeños llamado El Hobbit. Pues bien, han tenido que pasar 75 años para que alguien tuviera el valor de poner en imágenes un mundo que es por sí mismo una mitología propia. Ese hombre es un neozelandés que ya conoció la gloria al firmar en 2001, 2002 y 2003 la mejor trilogía de la historia del cine y la continuación de la historia de la película de la que ahora me toca hablar.

Pues bien ya está aquí, ya ha llegado la segunda entrega de El Hobbit. Recordad que Peter Jackson la ha dividido en tres películas a pesar de que cuenta con un solo libro, pero que ha complementado con apéndices y notas publicados por Tolkien y que explican más cosas que la novela en su primera publicación. Titulada La desolación de Smaug, la historia como es habitual en todas las películas de la Tierra Media que Jackson hizo comienza con un flashback que nos narra un suceso anterior de la historia (en este caso el primer encuentro entre el mago Gandalf y el líder de los enanos, Thorin, escudo de roble). Es un recurso que sirve como enlace para despejarnos dudas acerca de sucesos que no se han mostrado anteriormente y que son fundamentales en el desarrollo de la historia.

Crítica de "Gravity"

Director: Alfonso Cuarón
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris
Estreno en España: 4/10/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Siete años son los que separan el último estreno del mexicano Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) de su última propuesta, Gravity. Pero la espera ha merecido la pena porque Gravity es para muchos (entre los que me encuentro) una de las películas clave de este año y una experiencia cinematográfica sorprendentemente entretenida y satisfactoria. Escrita mano a mano con su hijo Jonás Cuarón. No es la primera vez que un familiar cercano suyo mete mano a la escritura de una de sus películas ya que Y tu mama también estaba co-escrita con su hermano Carlos.

Los Cuarón nos cuentan el primer viaje espacial que hace la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) una brillante ingeniera acompañada por el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Pero un desafortunado accidente les hace quedar a ambos en medio del espacio luchando por sobrevivir en el entorno más oscuro y despoblado que uno pueda imaginar: la nada que cubre la galaxia.


Crítica de "De tal padre, tal hijo"

Director: Hirokazu Kore-eda
Reparto: Masaharu FukuyamaYôko MakiJun KunimuraMachiko OnoLily Franky...
Estreno en España: 29/11/2013
Año de producción: 2013
País: Japón

Es cierto que no veo tanto cine asiático como debiera (porque muchas veces está cargado de una violencia física, especialmente el coreano, que no suelo tolerar bien) aunque me declaro fan incondicional de propuestas como: Tigre y dragón, Happy Together, Deseando amar o Viva el amor entre otras y por supuesto del cine del maestro de la animación Hayao Miyazaki.

Pero muchas veces basta que una película tenga una premisa sencilla, pero poderosa, para que caiga rendido ante ella como es el caso de De tal padre, tal hijo, la última película del japonés Hirokazu Koreeda. La cinta se presentó a concurso en el festival de Cannes del 2013 donde se llevó el premio del jurado.

Crítica de "Interior. Leather Bar."

Director: James Franco, Travis Mathews
Reparto: James Franco, Val Lauren, Travis Mathews, Christian Patrick...
Estreno en España: ---
Año de producción: 2013
País: EEUU

Los gustos cinéfilos no cambian pero sí avanzan y se modifican con el tiempo. Por eso que una película como ésta me haya parecido tan buena solo puede explicarse por mi reciente interés por el cine experimental y por propuestas arriesgadas y radicalmente extremas que se alejan de cualquier concepto de cine argumental o tradicional. Codirigida por James Franco y Travis Mathews, la película intenta recrear los 40 minutos censurados de la polémica película protagonizada por Al Pacino en 1980, Cruising (en España conocida como A la caza). La famosa cinta que más de un disgusto le dio a su director William Friedkin (el hombre que en 1973 hizo la mejor película de terror de la historia del cine) por el tema que trataba y que a punto estuvo de costarle la vida debido a las múltiples amenazas y presiones que tuvo que soportar (por suerte no sufrió el mismo destino que el fallecido director italiano Pier Paolo Pasolini ya que el estreno de su famosa obra Los 120 días de Sodoma le costó la vida en 1975).

Lo más interesante de esta peculiar película es sin duda que es una cinta que bien podría ser calificada como un documental, un falso documental, una película que habla sobre la industria del cine (género que me encanta), una comedia bastante negra e incluso de una película puramente pornográfica para los más radicales. Yo creo que es todo eso a la vez y que bebe de todos los géneros mencionados anteriormente de ahí lo atractiva que me resulta.

Crítica de "12 años de esclavitud"

Director: Steve McQueen
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt, Paul Dano, Sarah Paulson, Michael K. Williams...
Estreno en España: 13/12/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Para definir el cine del británico Steve McQueen utilizaría dos palabras: sincero y comprometido. El londinense solo tiene tres largometrajes a sus espaldas (y una más que solvente experiencia en el videoarte). Al igual que hizo con su anterior (y jodidamente buena) película Shame no se anda por las ramas ni en sutilezas para mostrar lo que el argumento requiere y eso es muy valiente por su parte porque tampoco en su opera prima Hunger se queda corto a la hora de mostrar las consecuencias de una huelga de hambre entre otras cosas.

Pero centrémonos en su actual película, 12 años de esclavitud es la adaptación de las memorias de Solomon Northup, un hombre negro que nació libre y que había formado una familia junto a su esposa y sus dos hijos (todos ellos libres también) pero que en el año 1841 es drogado y vendido como esclavo dejando atrás su vida  diaria en el Nueva York de la época donde trabajaba de violinista. McQueen fiel a su estilo muestra con toda crudeza los horrores psicológicos y físicos que se soportaban en aquella triste (y reciente) etapa de la historia norteamericana. Las localizaciones (reales) donde Solomon pasó su calvario son un protagonista más y ayudan a que te metas en la historia ya que desde el principio empatizas con el sufrimiento ajeno. En todas las películas de McQueen hay sufrimiento, aunque en cada una de las tres por distinto motivo, pero es un sufrimiento real y palpable a gran escala en todas ellas. La película te mete de lleno en su desgraciada odisea.


Crítica de "Stoker"

Director: Park Chan-wook
Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Jackie Weaver...
Estreno en España: 10/05/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Park Chan-wook está de moda en el 2013 no solo por el estreno de su última película, Stoker, sino porque este año se estrena también el remake americano de su más famosa obra, Oldboy,dirigido por el afro-americano Spike Lee y protagonizada por el cada vez más solicitado Josh Brolin.

Pero ahora toca hablar de Stoker.
En primer lugar: ¿Qué es Stoker?
Stoker son varias cosas a la vez, por un lado es el debut americano del prestigioso director surcoreano Park Chan-wook, únicamente él y su director de fotografía Chung Chung-Hoon (no es nada extraño teniendo en cuenta la estrecha relación que ambos deben tener) son de Corea del Sur. También es el debut de su guionista Wentworth Miller (conocido por interpretar el papel protagonista de la famosa serie americana Prison Break) que firmó el libreto con el seudónimo de “Ted Foulke”. Y luego está el retorno de Nicole Kidman (aunque sea en un papel secundario) a un género que domina perfectamente como es el del suspense (véanse sus papeles en The others, Birth o la obra póstuma del legendario Stanley Kubrick, Eyes wide shut).

Crítica de "Nymphomaniac. Volumen 1"

Director: Lars Von Trier
Reparto: Stacy Martin, Shia LaBeouf, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Uma Thurman, Christian Slater...
Estreno en España: 25/12/2013
Año de producción: 2013
País: Dinamarca

Hay directores europeos que cada vez que estrenan una película se convierte en un acontecimiento para cualquier amante del séptimo arte (se me vienen nombres a la cabeza como: Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Jacques Audiard, Roman Polanski o Aki Kaurismaki entre otros), sin duda alguna el polémico y talentoso Lars Von Trier, y sobre todo narcisista, es uno de ellos. El danés, cuyo exacerbado ego (solo superado por el de José María Aznar) nos ha dado películas tan buenas y aclamadas como: Europa, Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville o la genial y deslumbrante Melancolía (para un servidor la mejor película del 2011). Por eso su última película titulada Nymphomaniac (dividida en dos partes ya que el montaje final sobrepasa las cinco horas de duración, la segunda parte llegará a los cines españoles el 24 de enero) como en todas las demás está llamada a no dejar indiferente a nadie.

La protagonista es la británica/francesa Charlotte Gainsbourg (que repite con Von Trier tras Anticristo y Melancolía) que interpreta a Joe, una mujer de mediana edad que aparece tirada en el suelo y cuando un hombre mayor la rescata y la lleva a su casa para que descanse y se recupere de sus heridas ella decide contarle como ha sido su vida sexual desde la infancia hasta la actualidad. En el amplio reparto encontramos nombres como: Uma Thurman que da vida a la señora H (la mujer de una de las presas sexuales de la protagonista), Shia LaBeouf como Jerome (el chico con el que Joe pierde la virginidad) o el sueco Stellan Skarsgard (que repite con el director tras varias colaboraciones) interpretando a Seligman, el hombre que escucha la poderosa historia de Joe. Destacar que el papel de Joe en su juventud está interpretado por la debutante Stacy Martin, una chica francesa que hasta esta película sólo era conocida por su faceta de modelo y que resuelve el complicado papel con solvencia.


Crítica de "El consejero"

Director: Ridley Scott
Reparto: Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Díaz, Brad Pitt, Penélope Cruz... 
Estreno en España: 29/11/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Que una película tenga en su reparto a actores como Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz o Brad Pitt es razón más que suficiente como para gastarse el dinero en un cine, pero que detrás de la cámara esté Ridley Scott y su guionista sea el reputado y atormentado escritor americano Cormac McCarthy (serio candidato todos los años al premio novel de literatura) hacen de este film una visita obligada.

La trama sigue a un abogado (Michael Fassbender) que lo tiene todo para ser feliz: belleza, dinero y una guapa prometida que lo ama (Penélope Cruz) pero su soberbia y avaricia hacen que se crea más listo de lo que en realidad es y se sumerge en el mundo del narcotráfico aunque solo sea por una vez para saciar sus banales necesidades.

Todos los personajes tienen su momento de gloria pero es Cameron Diaz la que se lleva los mejores momentos haciendo de Malkina una sociópata sexualmente insaciable y uno de los personajes más oscuros de la filmografía de Scott (me recuerda y mucho al Commodus interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiator, ya que ambos personajes son conscientes de que están produciendo dolor y disfrutan haciéndolo). Diaz está inmensa y se encarga en todo momento de dejar al espectador tres cosas claras: el remordimiento y la conciencia son palabras que no entran en su vocabulario, que un par de gatos grandes (en su caso el guepardo) son la mascota definitiva y el animal más elegante por excelencia y que siente más amor por un Ferrari que Cristiano Ronaldo y Justin Bieber juntos.