12 enero, 2014

Crítica de "Interior. Leather Bar."

Director: James Franco, Travis Mathews
Reparto: James Franco, Val Lauren, Travis Mathews, Christian Patrick...
Estreno en España: ---
Año de producción: 2013
País: EEUU

Los gustos cinéfilos no cambian pero sí avanzan y se modifican con el tiempo. Por eso que una película como ésta me haya parecido tan buena solo puede explicarse por mi reciente interés por el cine experimental y por propuestas arriesgadas y radicalmente extremas que se alejan de cualquier concepto de cine argumental o tradicional. Codirigida por James Franco y Travis Mathews, la película intenta recrear los 40 minutos censurados de la polémica película protagonizada por Al Pacino en 1980, Cruising (en España conocida como A la caza). La famosa cinta que más de un disgusto le dio a su director William Friedkin (el hombre que en 1973 hizo la mejor película de terror de la historia del cine) por el tema que trataba y que a punto estuvo de costarle la vida debido a las múltiples amenazas y presiones que tuvo que soportar (por suerte no sufrió el mismo destino que el fallecido director italiano Pier Paolo Pasolini ya que el estreno de su famosa obra Los 120 días de Sodoma le costó la vida en 1975).

Lo más interesante de esta peculiar película es sin duda que es una cinta que bien podría ser calificada como un documental, un falso documental, una película que habla sobre la industria del cine (género que me encanta), una comedia bastante negra e incluso de una película puramente pornográfica para los más radicales. Yo creo que es todo eso a la vez y que bebe de todos los géneros mencionados anteriormente de ahí lo atractiva que me resulta.

Crítica de "12 años de esclavitud"

Director: Steve McQueen
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt, Paul Dano, Sarah Paulson, Michael K. Williams...
Estreno en España: 13/12/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Para definir el cine del británico Steve McQueen utilizaría dos palabras: sincero y comprometido. El londinense solo tiene tres largometrajes a sus espaldas (y una más que solvente experiencia en el videoarte). Al igual que hizo con su anterior (y jodidamente buena) película Shame no se anda por las ramas ni en sutilezas para mostrar lo que el argumento requiere y eso es muy valiente por su parte porque tampoco en su opera prima Hunger se queda corto a la hora de mostrar las consecuencias de una huelga de hambre entre otras cosas.

Pero centrémonos en su actual película, 12 años de esclavitud es la adaptación de las memorias de Solomon Northup, un hombre negro que nació libre y que había formado una familia junto a su esposa y sus dos hijos (todos ellos libres también) pero que en el año 1841 es drogado y vendido como esclavo dejando atrás su vida  diaria en el Nueva York de la época donde trabajaba de violinista. McQueen fiel a su estilo muestra con toda crudeza los horrores psicológicos y físicos que se soportaban en aquella triste (y reciente) etapa de la historia norteamericana. Las localizaciones (reales) donde Solomon pasó su calvario son un protagonista más y ayudan a que te metas en la historia ya que desde el principio empatizas con el sufrimiento ajeno. En todas las películas de McQueen hay sufrimiento, aunque en cada una de las tres por distinto motivo, pero es un sufrimiento real y palpable a gran escala en todas ellas. La película te mete de lleno en su desgraciada odisea.


Crítica de "Stoker"

Director: Park Chan-wook
Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Jackie Weaver...
Estreno en España: 10/05/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Park Chan-wook está de moda en el 2013 no solo por el estreno de su última película, Stoker, sino porque este año se estrena también el remake americano de su más famosa obra, Oldboy,dirigido por el afro-americano Spike Lee y protagonizada por el cada vez más solicitado Josh Brolin.

Pero ahora toca hablar de Stoker.
En primer lugar: ¿Qué es Stoker?
Stoker son varias cosas a la vez, por un lado es el debut americano del prestigioso director surcoreano Park Chan-wook, únicamente él y su director de fotografía Chung Chung-Hoon (no es nada extraño teniendo en cuenta la estrecha relación que ambos deben tener) son de Corea del Sur. También es el debut de su guionista Wentworth Miller (conocido por interpretar el papel protagonista de la famosa serie americana Prison Break) que firmó el libreto con el seudónimo de “Ted Foulke”. Y luego está el retorno de Nicole Kidman (aunque sea en un papel secundario) a un género que domina perfectamente como es el del suspense (véanse sus papeles en The others, Birth o la obra póstuma del legendario Stanley Kubrick, Eyes wide shut).

Crítica de "Nymphomaniac. Volumen 1"

Director: Lars Von Trier
Reparto: Stacy Martin, Shia LaBeouf, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Uma Thurman, Christian Slater...
Estreno en España: 25/12/2013
Año de producción: 2013
País: Dinamarca

Hay directores europeos que cada vez que estrenan una película se convierte en un acontecimiento para cualquier amante del séptimo arte (se me vienen nombres a la cabeza como: Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Jacques Audiard, Roman Polanski o Aki Kaurismaki entre otros), sin duda alguna el polémico y talentoso Lars Von Trier, y sobre todo narcisista, es uno de ellos. El danés, cuyo exacerbado ego (solo superado por el de José María Aznar) nos ha dado películas tan buenas y aclamadas como: Europa, Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville o la genial y deslumbrante Melancolía (para un servidor la mejor película del 2011). Por eso su última película titulada Nymphomaniac (dividida en dos partes ya que el montaje final sobrepasa las cinco horas de duración, la segunda parte llegará a los cines españoles el 24 de enero) como en todas las demás está llamada a no dejar indiferente a nadie.

La protagonista es la británica/francesa Charlotte Gainsbourg (que repite con Von Trier tras Anticristo y Melancolía) que interpreta a Joe, una mujer de mediana edad que aparece tirada en el suelo y cuando un hombre mayor la rescata y la lleva a su casa para que descanse y se recupere de sus heridas ella decide contarle como ha sido su vida sexual desde la infancia hasta la actualidad. En el amplio reparto encontramos nombres como: Uma Thurman que da vida a la señora H (la mujer de una de las presas sexuales de la protagonista), Shia LaBeouf como Jerome (el chico con el que Joe pierde la virginidad) o el sueco Stellan Skarsgard (que repite con el director tras varias colaboraciones) interpretando a Seligman, el hombre que escucha la poderosa historia de Joe. Destacar que el papel de Joe en su juventud está interpretado por la debutante Stacy Martin, una chica francesa que hasta esta película sólo era conocida por su faceta de modelo y que resuelve el complicado papel con solvencia.


Crítica de "El consejero"

Director: Ridley Scott
Reparto: Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Díaz, Brad Pitt, Penélope Cruz... 
Estreno en España: 29/11/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Que una película tenga en su reparto a actores como Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz o Brad Pitt es razón más que suficiente como para gastarse el dinero en un cine, pero que detrás de la cámara esté Ridley Scott y su guionista sea el reputado y atormentado escritor americano Cormac McCarthy (serio candidato todos los años al premio novel de literatura) hacen de este film una visita obligada.

La trama sigue a un abogado (Michael Fassbender) que lo tiene todo para ser feliz: belleza, dinero y una guapa prometida que lo ama (Penélope Cruz) pero su soberbia y avaricia hacen que se crea más listo de lo que en realidad es y se sumerge en el mundo del narcotráfico aunque solo sea por una vez para saciar sus banales necesidades.

Todos los personajes tienen su momento de gloria pero es Cameron Diaz la que se lleva los mejores momentos haciendo de Malkina una sociópata sexualmente insaciable y uno de los personajes más oscuros de la filmografía de Scott (me recuerda y mucho al Commodus interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiator, ya que ambos personajes son conscientes de que están produciendo dolor y disfrutan haciéndolo). Diaz está inmensa y se encarga en todo momento de dejar al espectador tres cosas claras: el remordimiento y la conciencia son palabras que no entran en su vocabulario, que un par de gatos grandes (en su caso el guepardo) son la mascota definitiva y el animal más elegante por excelencia y que siente más amor por un Ferrari que Cristiano Ronaldo y Justin Bieber juntos.


11 enero, 2014

Crítica de "Rush"

Director: Ron Howard
Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Natalie Dormer, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara...
Estreno en España: 20/09/2013
Año de producción: 2013
País: EEUU

Personalmente mi interés por la formula 1 es equivalente al de Ricky Martín por las mujeres, de hecho desconocía totalmente la existencia de los pilotos Niki Lauda y James Hunt, por eso fui al cine con ganas pero sin expectativas.

La historia nos cuenta el famoso enfrentamiento que mantuvieron el inglés y el austriaco por el título de campeón del mundo en los años 70 a través de sus opuestas personalidades fuera y dentro de las carreteras.

Chris Hemsworth me da una grata sorpresa y consigue transmitir la personalidad alocada, impulsiva y mujeriega de Hunt con todo lo bueno y malo que ello conlleva, pero es el barcelonés Daniel Brühl (ese actor que tiene la suerte de hablar perfectamente: Inglés, Alemán, Español, Catalán y Francés, lo que le imposibilita de por vida cualquier opción de triunfo como alcalde de Madrid o en su defecto presidente del gobierno de España) el que se lleva los mejores elogios porque su interpretación sabe captar el temperamento, la cabeza fría y el fino humor del austriaco en un trabajo contenido, muy contenido incluso en los momentos más dramáticos de la película.

09 enero, 2014

Estrenos que hay que ver en 2014 (III)

He aquí la tercera parte de los estrenos más esperados que podremos disfrutar a lo largo de este 2014 en los cines españoles. Muchas de estas películas son grandes apuestas para la temporada de premios que ahora mismo está teniendo lugar en Estados Unidos y que acabará con la entrega de los famosos premios Oscar donde algunas son grandes apuestas a ganar o a acumular varias nominaciones, pero si algo caracteriza esta lista es que todas son de visión obligatoria en los cines pero radicalmente distintas en sus respectivos argumentos.

El lobo de Wall Street


En El lobo de Wall Street, Scorsese lleva a la pantalla las memorias de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Nueva York que en los noventa gracias a varios vacíos legales amasó una gran fortuna en muy poco tiempo a costa de los ciudadanos. Para dar vida a Belfort, Scorsese recurre a su actor fetiche de los últimos años: Leonardo DiCaprio, en la que sería la quinta colaboración de una de las parejas más rentables y talentosas del cine actual. Scorsese no se censura y se sumerge en un mundo donde todo vale y donde la codicia y la avaricia son las únicas reglas que se respetan y las fiestas salvajes, el sexo, la droga y la mafia no brillan precisamente por su ausencia.
Secundan a DiCaprio nombres como Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie o Jean Dujardin. Para adaptar las memorias se ha contratado a Terence Winter (Boardwalk Empire).
Fecha de estreno: 17/1

07 enero, 2014

Top 10 del 2013

Después de unos pocos días ya de 2014, paso a hacer mi lista de mejores películas del año anterior y lo primero que puedo decir es que el año de 2013 ha sido un gran año cinematográfico, (en los dos años anteriores ni siquiera pude llenar mi TopTen) desde grandes películas dramáticas, thrillers y una buena dosis de películas de entretenimiento. Quizás un poco más flojo el apartado de comedia. Con todo esto, ya voy directo a mi TopTen del 2013, empecemos con el número 10:

10- Prisioneros


Empecé a interesarme por ella cuando ya la estaban anunciando en la televisión. En un principio la historia parece lo de siempre, (e incluso de telefilm de antena 3 de domingo por la tarde) pero finalmente, el estupendo reparto y un guión de lo más duro consiguen mantenerte pegado a la butaca durante sus más de dos horas de metraje. Además Jack Gyllenhaal consigue sorprenderme por primera vez gratamente (estuvo cerca en Zodiac).

06 enero, 2014

Estrenos que hay que ver en 2014 (II)

En esta segunda parte de estrenos del 2014 os voy a hablar sobre películas de animación y sobre películas que ni siquiera sé si llegarán a España pero que son de los films más prometedores del año y pasarán por festivales internacionales a lo largo del año. En cuanto a la animación 2014 va a tener un pequeño vacío porque es el primer año que Pixar no estrena desde 2005, pero todo sea porque uno de los proyectos más interesantes de la historia del estudio, Inside Out, se desarrolle correctamente y devuelva a Pixar a su máximo esplendor.

Estrenos que hay que ver en 2014 (I)

Tras un año fuerte de cine como 2013 solo queda esperar que el 2014 sea por lo menos tan bueno. Teniendo en cuenta la cantidad de proyectos interesantes que nos podemos encontrar entre los estrenos de este año, hay cine para rato. Os comento en este primer post algunos de los títulos que más me llaman la atención: