Nominaciones Premios Oscar 2014

American Hustle y Gravity consiguen 10 nominaciones cada una y 12 años de esclavitud alcanza las 9. Otras películas que entran en competición son Dallas Buyers Club y Nebraska, y Her que ha encandilado a la crítica americana consigue 5 nominaciones y Spike Jonze se queda fuera de director. 

Hay que destacar que American Hustle es la tercera película consecutiva de David O. Russel que es nominada a Mejor Película, y ha conseguido también la tercera nominación consecutiva como director y la segunda como guionista. Además American Hustle consigue dos hitos: Jennifer Lawrence se convierte en la actriz más joven en ser nominada tres veces al Oscar y es el segundo año consecutivo en el que una película de O. Russell consigue las cuatro nominaciones en las categorías de interpretación (El lado bueno de las cosas lo consiguió el año pasado). 

Las grandes ausencias son Saving Mr. Banks y Inside Llewyn Davis, y los Weinstein demuestran que están en decadencia ya que solo han conseguido colar Philomena y han rascado alguna nominación por Agosto, pero El mayordomo se queda fuera. 

Es un año con un nivel extraordinario, solo hay que ver los nombres que nos podemos encontrar entre los nominados: Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Richard Linklater, Steve McQueen, Michael Fassbender, Cate Blanchett... Ahora toca esperar al 2 de marzo (si la furia de Oprah Winfrey lo permite) para ver si Leonardo DiCaprio y Amy Adams se alzan por fin con su primer Oscar y para saber qué película gana en esta carrera tan imprevisible.

MEJOR PELÍCULA
American Hustle
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud
El lobo de Wall Street

Ganadores Globos de Oro 2014

MEJOR PELÍCULA DRAMA

12 años de esclavitud 

Capitán Phillips  

Gravity 

Philomena  

Rush 

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

La gran estafa americana

Her

A propósito de Llewyn Davis

Nebraska

El lobo de Wall Street  

MEJOR DIRECTOR 

Alfonso Cuarón (Gravity)

Paul Greengrass (Capitán Phillips) 

Steve McQueen (12 años de esclavitud)

David O. Russell (La gran estafa americana)

Alexander Payne (Nebraska) 

2013: Un año de gran cine

El 2013 ya se ha acabado, es un hecho, después de un año donde hemos tenido que lidiar con la desproporcionada e injusta subida en el IVA cultural y asumir varias cosas: como que el señor Rajoy sigue siendo presidente del gobierno, que para pagar las tasas de la matrícula me haya planteado recurrir al oficio más antiguo del mundo (y no es la carpintería precisamente para desgracia mía, me consuela pensar que no seré el único que tenga que lidiar con los bajos fondos madrileños, gracias señor Wert), que Leonardo DiCaprio siga sin tener un Oscar o que todavía no han hayan encontrado y encarcelado al desgraciado que le vendió droga a Kate Winslet ya que solo gracias a sus nocivos efectos podría entender que le haya puesto a su tercer hijo de nombre Bear... o lo que es peor tal vez Gwyneth Paltrow se haya vengado por fin de ella sugiriéndole el peculiar nombre (el hijo de Paltrow se llama Apple, si lo he escrito bien, su hijo se llama Manzana) por no haber protagonizado ella la obra maestra de James Cameron en 1997 (gracias a dios porque un mundo donde Kate Winslet no es Rose Dawson carecería de sentido alguno).

Pero lo mejor de que un año se acabe es hacer balance del cine que nos ha llegado y resaltar lo que uno cree que ha sido lo mejor. El criterio que he seguido a la hora de hacer la lista es incluir solo producciones del 2013 y como muchas de ellas todavía no han sido estrenadas en España dividiré la lista en dos partes a espera de ver títulos tan esperados como: El lobo de Wall Street, Philomena, Dallas Buyers Club, All is lost o American Hustle, entre otras propuestas que nos llegarán todas en un plazo de cuatro meses más o menos, así que todas las que voy a comentar ahora son cintas del 2013 que ya han sido estrenadas en España o he podido ver gracias a festivales de cine.

(Si hacéis click en la imagen de cada película podréis acceder a la crítica correspondiente)

10-. Rush

Crítica de "La vida de Adèle"

Director: Abdellatif Kechiche

Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky...

Estreno en España: 25/10/2013

Año de producción: 2013

País: Francia

Fue en el pasado mes de mayo, concretamente el día 23, cuando en el festival más famoso y prestigioso del panorama cinematográfico internacional se presentó a concurso una película francesa de 3 horas de duración de la que se conocían pocos detalles pero fue justo después de su primer visionado por parte de la crítica y de la prensa especializada cuando saltaron todas las alarmas y se desató la euforia entre los privilegiados asistentes. Rápidamente empezó a postularse como la gran favorita para llevarse la codiciada Palma de oro a la mejor película donde en esa misma semana se habían visto ya propuestas tan atractivas y aclamadas como Inside Llewyn Davis, Nebraska, Behind the Candelabra, La gran belleza o De tal padre, tal hijo entre otras. Y tal como apuntaban la mayoría de las apuestas el día 26 de mayo se llevó la Palma de oro otorgada por el jurado presidido por Steven Spielberg, donde en una decisión sin precedentes el jurado (entre cuyos miembros se encontraba mi idolatrado Ang Lee) decidió premiar no sólo al director sino también a sus dos actrices principales con el máximo premio convirtiendo esta elección en algo inaudito en los más de 65 años de historia del festival.

¿Pero que podía tener de especial esa extraña película, hasta ese momento desconocida, para que todo el mundo hablara de ella?

¿Es acaso La vida de Adele la obra maestra que Cannes nos prometió? Rotundamente SÍ.

Crítica de "El Hobbit: La desolación de Smaug"

Director: Peter Jackson

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom...

Estreno en España: 13/12/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Fue el 21 de septiembre de 1937 cuando un filólogo inglés hizo historia al publicar un libro de fantasía que originalmente solo tenía el objetivo de divertir a sus hijos pequeños llamado El Hobbit. Pues bien, han tenido que pasar 75 años para que alguien tuviera el valor de poner en imágenes un mundo que es por sí mismo una mitología propia. Ese hombre es un neozelandés que ya conoció la gloria al firmar en 2001, 2002 y 2003 la mejor trilogía de la historia del cine y la continuación de la historia de la película de la que ahora me toca hablar.

Pues bien ya está aquí, ya ha llegado la segunda entrega de El Hobbit. Recordad que Peter Jackson la ha dividido en tres películas a pesar de que cuenta con un solo libro, pero que ha complementado con apéndices y notas publicados por Tolkien y que explican más cosas que la novela en su primera publicación. Titulada La desolación de Smaug, la historia como es habitual en todas las películas de la Tierra Media que Jackson hizo comienza con un flashback que nos narra un suceso anterior de la historia (en este caso el primer encuentro entre el mago Gandalf y el líder de los enanos, Thorin, escudo de roble). Es un recurso que sirve como enlace para despejarnos dudas acerca de sucesos que no se han mostrado anteriormente y que son fundamentales en el desarrollo de la historia.

Crítica de "Gravity"

Director: Alfonso Cuarón

Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris

Estreno en España: 4/10/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Siete años son los que separan el último estreno del mexicano Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) de su última propuesta, Gravity. Pero la espera ha merecido la pena porque Gravity es para muchos (entre los que me encuentro) una de las películas clave de este año y una experiencia cinematográfica sorprendentemente entretenida y satisfactoria. Escrita mano a mano con su hijo Jonás Cuarón. No es la primera vez que un familiar cercano suyo mete mano a la escritura de una de sus películas ya que Y tu mama también estaba co-escrita con su hermano Carlos.

Los Cuarón nos cuentan el primer viaje espacial que hace la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) una brillante ingeniera acompañada por el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Pero un desafortunado accidente les hace quedar a ambos en medio del espacio luchando por sobrevivir en el entorno más oscuro y despoblado que uno pueda imaginar: la nada que cubre la galaxia.

Crítica de "De tal padre, tal hijo"

Director: Hirokazu Kore-eda

Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky...

Estreno en España: 29/11/2013

Año de producción: 2013

País: Japón

Es cierto que no veo tanto cine asiático como debiera (porque muchas veces está cargado de una violencia física, especialmente el coreano, que no suelo tolerar bien) aunque me declaro fan incondicional de propuestas como: Tigre y dragón, Happy Together, Deseando amar o Viva el amor entre otras y por supuesto del cine del maestro de la animación Hayao Miyazaki.

Pero muchas veces basta que una película tenga una premisa sencilla, pero poderosa, para que caiga rendido ante ella como es el caso de De tal padre, tal hijo, la última película del japonés Hirokazu Koreeda. La cinta se presentó a concurso en el festival de Cannes del 2013 donde se llevó el premio del jurado.

Crítica de "Interior. Leather Bar."

Director: James Franco, Travis Mathews

Reparto: James Franco, Val Lauren, Travis Mathews, Christian Patrick...

Estreno en España: ---

Año de producción: 2013

País: EEUU

Los gustos cinéfilos no cambian pero sí avanzan y se modifican con el tiempo. Por eso que una película como ésta me haya parecido tan buena solo puede explicarse por mi reciente interés por el cine experimental y por propuestas arriesgadas y radicalmente extremas que se alejan de cualquier concepto de cine argumental o tradicional. Codirigida por James Franco y Travis Mathews, la película intenta recrear los 40 minutos censurados de la polémica película protagonizada por Al Pacino en 1980, Cruising (en España conocida como A la caza). La famosa cinta que más de un disgusto le dio a su director William Friedkin (el hombre que en 1973 hizo la mejor película de terror de la historia del cine) por el tema que trataba y que a punto estuvo de costarle la vida debido a las múltiples amenazas y presiones que tuvo que soportar (por suerte no sufrió el mismo destino que el fallecido director italiano Pier Paolo Pasolini ya que el estreno de su famosa obra Los 120 días de Sodoma le costó la vida en 1975).

Lo más interesante de esta peculiar película es sin duda que es una cinta que bien podría ser calificada como un documental, un falso documental, una película que habla sobre la industria del cine (género que me encanta), una comedia bastante negra e incluso de una película puramente pornográfica para los más radicales. Yo creo que es todo eso a la vez y que bebe de todos los géneros mencionados anteriormente de ahí lo atractiva que me resulta.

Crítica de "12 años de esclavitud"

Director: Steve McQueen

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt, Paul Dano, Sarah Paulson, Michael K. Williams...

Estreno en España: 13/12/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Para definir el cine del británico Steve McQueen utilizaría dos palabras: sincero y comprometido. El londinense solo tiene tres largometrajes a sus espaldas (y una más que solvente experiencia en el videoarte). Al igual que hizo con su anterior (y jodidamente buena) película Shame no se anda por las ramas ni en sutilezas para mostrar lo que el argumento requiere y eso es muy valiente por su parte porque tampoco en su opera prima Hunger se queda corto a la hora de mostrar las consecuencias de una huelga de hambre entre otras cosas.

Pero centrémonos en su actual película, 12 años de esclavitud es la adaptación de las memorias de Solomon Northup, un hombre negro que nació libre y que había formado una familia junto a su esposa y sus dos hijos (todos ellos libres también) pero que en el año 1841 es drogado y vendido como esclavo dejando atrás su vida  diaria en el Nueva York de la época donde trabajaba de violinista. McQueen fiel a su estilo muestra con toda crudeza los horrores psicológicos y físicos que se soportaban en aquella triste (y reciente) etapa de la historia norteamericana. Las localizaciones (reales) donde Solomon pasó su calvario son un protagonista más y ayudan a que te metas en la historia ya que desde el principio empatizas con el sufrimiento ajeno. En todas las películas de McQueen hay sufrimiento, aunque en cada una de las tres por distinto motivo, pero es un sufrimiento real y palpable a gran escala en todas ellas. La película te mete de lleno en su desgraciada odisea.

Crítica de "Stoker"

Director: Park Chan-wook

Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Jackie Weaver...

Estreno en España: 10/05/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Park Chan-wook está de moda en el 2013 no solo por el estreno de su última película, Stoker, sino porque este año se estrena también el remake americano de su más famosa obra, Oldboy,dirigido por el afro-americano Spike Lee y protagonizada por el cada vez más solicitado Josh Brolin.

Pero ahora toca hablar de Stoker.

En primer lugar: ¿Qué es Stoker?

Stoker son varias cosas a la vez, por un lado es el debut americano del prestigioso director surcoreano Park Chan-wook, únicamente él y su director de fotografía Chung Chung-Hoon (no es nada extraño teniendo en cuenta la estrecha relación que ambos deben tener) son de Corea del Sur. También es el debut de su guionista Wentworth Miller (conocido por interpretar el papel protagonista de la famosa serie americana Prison Break) que firmó el libreto con el seudónimo de “Ted Foulke”. Y luego está el retorno de Nicole Kidman (aunque sea en un papel secundario) a un género que domina perfectamente como es el del suspense (véanse sus papeles en The others, Birth o la obra póstuma del legendario Stanley Kubrick, Eyes wide shut).