Crítica de "Philomena": La llamada de la sangre

Director: Stephen Frears
Guión: Steve Coogan y Jeff Pope
Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin...
Estreno en España: 28/02/2014
Año de producción: 2013
País: Reino Unido

El 28 de Febrero llegó a las salas españolas la película british del 2013, una cinta sencilla pero efectiva que desgraciadamente comparte demasiadas similitudes con nuestro país. Dirigida por el cineasta inglés Stephen Frears responsable de joyas tan emblemáticas como Las amistades peligrosas, Los timadores o The Queen entre otras, esta vez recurre a contarnos una historia basada en hechos reales. 

El personaje que da nombre a la película es una mujer irlandesa que cometió el terrible pecado de quedarse embarazada siendo una adolescente en la década de los 50, una época en la que el catolicismo imponía sus retrogradas reglas con mano dura y sin contemplaciones, especialmente en el caso de las mujeres cuyo único error era entregarse a la pasión amorosa que su cuerpo les pedía en ese momento. Cincuenta años después esa mujer que fue obligada por unas monjas a dar a su hijo en adopción quiere dar con él y para ello contará con la ayuda de un periodista de la BBC, que se encuentra en horas bajas laboralmente hablando.

 

Crítica de "El gran hotel Budapest": El sello de Wes Anderson

Director: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Jude Law, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Edward Norton, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Harvey Keitel, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson...
Estreno en España: 21/03/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Wes Anderson es un director cuyas películas inauguran festivales de prestigio internacional como el de Cannes y el de Berlín, un autor capaz de plasmar su habilidad y estilo en cada película y de hacer que (si eres capaz de conectar con su forma de hacer cine) cada vez que vayas a ver una de sus obras te sientas inmerso en un mundo único que parece seguir evolucionando.

Tratar de explicar de qué trata una película de Anderson puede ser complicado, pero en líneas generales El gran hotel Budapest nos traslada a la centroeuropea república de Zubrowka a mediados del siglo XX, concretamente a este maravilloso hotel. Gustave, el conserje del hotel, entablará una amistosa relación con el nuevo botones, Zero. Esta pareja, acompañada por una multitud de personajes secundarios, vivirá una peculiar aventura.

Crítica de "Cuando todo está perdido": El viejo y el mar

Director: J.C. Chandor
Reparto: Robert Redford
Estreno en España: 14/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Cinematográficamente hablando estar a la deriva en medio del mar está de moda ya que son tres los años consecutivos donde estar en una balsa en medio de la nada del océano es el tema principal de tres películas radicalmente opuestas pero que comparten esta singularidad en común. Primero fue la extraordinaria La vida de Pi en 2012, y será este año 2014 cuando llegue Unbroken el segundo largometraje como directora de Angelina Jolie. Pero entre medias llegó la que ahora nos ocupa y que se estreno en nuestro país el 14 de febrero de este año.

Presentada con mucho éxito en una de las secciones paralelas del pasado festival de Cannes, Cuando todo está perdido es el segundo largometraje del cineasta americano J.C. Chandor tras saltar a la fama en 2011 con su celebrada opera prima Margin Call. Si su primera película se sostenía en fuertes diálogos y personajes corales su segunda propuesta no puede ser más radicalmente opuesta ya que solo tiene un personaje en los 106 minutos de metraje y no es otro que una leyenda del séptimo arte como es Robert Redford.

La historia nos traslada a un día cualquiera, durante un viaje por el océano Índico un experimentado hombre colisiona su velero mientras duerme con un contenedor que flota a la deriva, a partir de ese momento tendrá que valerse de su experiencia como marinero para hacer frente a la soledad y a la implacable e imprevisible naturaleza.

Crítica de "La bella y la bestia": Una rosa a la que le falta vida

Director: Christophe Gans
Reparto: Léa Seydoux, Vincent Cassel, Eduardo Noriega, André Dussollier, Audrey Lamy, Myriam Charleins...
Estreno en España: 14/03/2014
Año de producción: 2014
País: Francia

Cualquiera que haya tenido infancia o un mínimo de gusto cinematográfico tiene en su retina (y en su corazón) la versión de La bella y la bestia que Disney inmortalizó en 1991, por eso cuando algo es tan bello e icónico en todos los sentidos uno siempre tiene un sentimiento de cautela hacia cualquier nueva adaptación de esta clásica historia como es el caso que nos ocupa ahora. Pero aunque la versión de Disney sea (meritoriamente) sin duda la más conocida por el gran público no hay que olvidar que no es la primera vez (ni será la última) que el cine ha llevado La bella y la bestia a la gran pantalla. Centrémonos en la última adaptación que nos ha llegado en este 2014. Esta nueva incursión es una producción totalmente francesa, con unos 35 millones de presupuesto dirigida por el director francés Christophe Gans, conocido especialmente por su película El pacto de los lobos del 2001, y protagonizada por los franceses Léa Seydoux y Vincent Cassel dando vida a la joven y hermosa Bella y a la atormentada criatura peluda respectivamente.

Premios Oscar 2014: Lo que creemos que pasará

Esta noche tendrá lugar la ceremonia de entrega de los premios con más repercusión mediática del mundo del cine, los Oscar. Será el momento de saber si se impone la innovación tecnológica de Gravity o la maestría narrativa de 12 años de esclavitud, aunque seguramente la primera dentro de unos años perderá impacto mientras que la segunda mantendrá su calidad intacta. Esto es lo que ocurre con las películas en las que hay más croma que realidad, como podemos ver en la trilogía de El señor de los anillos, que ya está perdiendo mucha calidad por estar construida a partir de efectos especiales que evolucionan continuamente dejando a lo relativamente reciente muy lejos. Esto no quita que Gravity haya sido una experiencia única en el cine, así que gane quien gane esta noche será muy merecido porque nos encontramos ante uno de los años con un nivel más alto entre las nominadas. En esta entrada os vamos a poner lo que creemos que pasará, lo que desgraciadamente no siempre está relacionado con lo que queremos que ocurra.

MEJOR PELÍCULA
American Hustle 
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
El lobo de Wall Street

MEJOR DIRECTOR
David O. Russell (American Hustle)
Alfonso Cuarón (Gravity) - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
Alexander Payne (Nebraska)
Steve McQueen (12 años de esclavitud)
Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)

Premios Oscar 2014: Lo que habría nominado

Aunque las nominaciones ya son irreversibles y este domingo se entregarán los Premios Oscar, me gustaría proponer lo que habría nominado si fuera académico. Porque soñar es gratis (por ahora) aquí os dejo mis nominaciones deseadas en algunas de las categorías:

Película
- Her                                    

- 12 años de esclavitud         

- Gravity                               

- El lobo de Wall Street

- Nebraska

- Inside Llewyn Davis

- Mud

- Antes del anochecer

- Short Term 12

Director

- Alfonso Cuarón (Gravity)

- Steve McQueen (12 años de esclavitud)

- Jeff Nichols (Mud)

- Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)

- Joel e Ethan Coen (Inside Llewyn Davis)

Crítica de "Monuments Men": Los Rescatadores en Europalandia

Director: George Clooney
Reparto: George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, John Goodman, Jean Dujardin, Bill Murray, Bob Balaban, Hugh Bonneville...
Estreno en España: 21/02/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Cuando una película se retrasa varios meses, como es el caso de un proyecto tan sonado como Monuments Men, siempre saltan todas las alarmas. Algunas veces las sospechas de que el proyecto se ha derrumbado son ciertas, como ocurrió con Gangster Squad, y en otras ocasiones las alarmas eran precipitadas y sí que resulta una buena cinta finalmente, como El gran Gatsby. En mi opinión, Monuments Men se encontraría en el primer grupo ya que lo que hace un tiempo parecía un proyecto de lo más interesante en el cine no lo ha sido tanto. Esto ha quedado demostrado en el Festival de Berlín, por donde la película de Clooney ha pasado con más pena que gloria.

El film se centra en la labor de los Monuments Men, un grupo de expertos en arte que son reclutados para salvar la mayor cantidad posible de obras de las garras del bando nazi durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. El grupo está liderado por Frank Stokes (George Clooney) que está acompañado por los personajes interpretados por Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Hugh Bonneville y Jean Dujardin.

Crítica de "Her": La tragedia del sentimiento

Director: Spike Jonze
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt, Olivia Wilde...
Estreno en España: 21/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Hoy en día es complicado mantenerse al margen de las promociones masivas de las películas y de los tráilers y fragmentos que te destripan las sorpresas y acaban con la magia de encontrarte con algo totalmente desconocido en la sala de cine. De vez en cuando, al menos en mi caso, está bien abstraerse de todo eso, sobre todo cuando realmente te interesa un proyecto, ya sea por el director, la historia, el reparto o todo a la vez como me ocurría a mí con Her. Si eres capaz de alejarte de la publicidad y evitar la tentación de descargarte la película para verla en casa, la experiencia será aún mejor y merecerá la pena cada día de espera, al ser totalmente nuevo lo que estás viendo.

Her narra la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre que no ha superado el fin de su matrimonio y sigue aferrándose a los últimos suspiros de lo que fue la relación más importante de su vida. Su situación empieza a mejorar cuando decide adquirir un sistema operativo, Samantha (al que pone voz Scarlett Johansson), con el que empezará a conectar y a sentir algo realmente profundo.

Crítica de "Nebraska": Million Dollar Man

Director: Alexander Payne
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach...
Estreno en España: 7/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Han pasado nueve meses desde que la última edición del certamen cinematográfico más prestigioso tuvo lugar en Cannes. Desde entonces han ido llegando a los cines algunas de las joyas que compitieron por alzarse con la Palma de Oro: La vida de Adèle, De tal padre, tal hijo, La gran belleza, A propósito de Llewyn Davis… todas ellas grandes obras del cine actual que se mantienen en el recuerdo de aquel que tiene el placer de verlas y que con el tiempo veremos si permanecen en la memoria colectiva. A esas películas antes detalladas habría que sumar Nebraska, el nuevo film de Alexander Payne, que no baja el nivel tras Los descendientes y nos ofrece de nuevo otra perfecta mezcla de drama y comedia con un reparto espléndido.

La historia está protagonizada por Woody Grant (Bruce Dern), un hombre de avanzada edad que decide ir a reclamar un premio de un millón de dólares que cree que ha ganado por una carta de marketing que recibe. En ese viaje de Montana a Nebraska Woody estará acompañado por su hijo David (Will Forte). El premio y el viaje sirven como pretexto para profundizar en una relación paternofilial muy quebrada y para conocer el entorno familiar y las raíces de los Grant.

Crítica de "La gran estafa americana": El gran escaparate americano

Director: David O. Russell
Reparto: Amy Adams, Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Robert De Niro...
Estreno en España: 31/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

El estreno de La gran estafa americana supone la llegada de uno de los títulos más esperados del año, un thriller político basado en unos hechos acontecidos en la década de los 70. 

Bajo una mirada llamativa y excéntrica y unos personajes no menos peculiares que el tono de la película, se nos cuenta la historia de cómo dos brillantes estafadores (Christian Bale y Amy Adams) tienen que trabajar para un agente del FBI (Bradley Cooper) poniendo en peligro sus vidas e infiltrarse en el mundo de la mafia de Jersey con el fin de investigar un caso en el que se han visto envueltos algunos miembros del Congreso.

La película presenta una atmósfera clásica y sexy además de una historia compleja y entramada, bien contada por sus creadores. No obstante llegado cierto punto se hace algo pesada, pero todo conduce hacia una meta de reseñable y satisfactoria crítica, que si bien es reflejada en un ambiente de época setentera, perfectamente se podría aplicar a nuestros días.